Newsletter de emogenica para Marzo

En marzo tenemos la incursión de dos nuevos colaboradores para el newsletter, uno de ellos el director creativo de emogénica, Martin Becerra, que nos platica algo sobre el porque de nuestra mascota el tlacuache, y recuerda ¡es tlacuache no rata!.

también en esta edición tenemos un escrito de Fritz, un buen amigo del universo bloggero que va escribir con nosotros periódicamente y en esta ocasión nos comparte la atmósfera de un café en santa fe.Estoy seguro que les gustara.

También cortesía de Martín, tenemos una leyenda sobre el tlacuache (se nota que le tiene ley al animal, ¿no?).

Estamos listos con sueño de libertad 2008, este proyecto con duración de 4 años (ya con este llevamos 2) el cual creamos para festejar el bicentenario de la Independencia de México, así que estaremos mínimo hasta el 2010.
Ya hemos estado en contacto con varios de ustedes, esperamos se unan a este esfuerzo. Para los que gusten participar y no hemos contactado, estoy a sus ordenes (mientras no sean del tipo: "la patita, la patita" , o "fetch it!" ) para darles más detalles y un esquema de participación. Comuníquense a mi e-milio .
P.D. : cerramos la contratación de patrocinios el 30 de mayo de este año. .

	Para esta edición les voy a pedir un favor, visiten este juego y ayuden al mai’ talachas a armar una escenografía que no le queda ni por error a pesar de q no tiene un pelo de tonto. Seguro el tlacuache anda de malora por ahí.
el tlacuache curioso como es siempre esta buscando musica nueva y ahora nos trae a unos compas ingleses con una propuesta muy divertida, son hot chip, y este es un sencillo de su tercer disco editado por emi musica llamado "made in the dark" y la rola se llama ready for the floor (sin alusión a nadie que conste).Disfrutenla que para eso los trajo el tlacuache.
El estereo del tlacuache	el tlacuache también le pega a la uña, y estas son algunas rolas que les volo a los abuelos de sus dueños (los socios de emogénica) y otras que los amigos le han donado no se pierdan al maestro Mauricio Garces "cantando" lo precioso que es, o una versión de paradise by the dashboard lights (ochentas claro esta) en alemán y así otras tantas que para quien sea de la edad reconocerá y quien sea demasiado jovén conocerá...
Si tienes alguna pregunta para el editor sobre Emogénica News , puedes mandarle un e-mail al editor. Si tienes alguna pregunta sobre lo que emogenica puede hacer por tu empresa o producto puedes hacer preguntas directas nuestro equipo. Esperamos que todos esten bien y ¡gracias por leernos!

En un café de Santa Fe. Por Fritz

Gente entra y sale, cada individuo con su propia historia... Lo primeros rayos del sol comienzan a secar las gotas del rocío. Adentro del café, una fila de personas esperando su turno para pedir una taza que mitigue el frío mañanero y despierte sus cuerpos todavía adormecidos. Las mesas se van poblando de gran variedad de personas. Mientras tanto, una mujer se sienta en la mesa en frente de la mía. Acompañada de un vaso alto y humeante saca su laptop. En el tiempo que tarda en encenderla, bebe un sorbo... y su mirada... perdida. Hace pensar que estaba organizando su día.

Un hombre alto sale del lugar. Porfolios en mano y su café venti en la otra. Seguramente ejecutivo de algún corporativo de los altos edificios que rodean el lugar. Sin tomarse su tiempo se va apresurado a comenzar el nuevo día.

Abrigado hasta el cuello, en una mesa se sienta un joven que apenas pinta los veinte años. Toma el café del día y deja caer un folder en la mesa. Su mirada nerviosa y movimientos inquietos revelan que espera la hora de su entrevista de trabajo.

Dos amigas ocupan una mesa. Aparentemente de economía relajada, de buen vestir y acento cantadito típico en ese tipo de chicas. Tomando capuchino frío con leche descremada y deslactosada sin crema ni chispas platicaban sobre los acontecimientos de la tarde anterior en la oficina. - "Estoy muy triste"- Comenta una de ellas. - "Mi novio me terminó anoche"- Apenas comenzaba el relato de lo sucedido cuando sus ojos se inundaron y su voz se apagó de golpe.

Un señor mostrando algunas canas en sus sienes, se sienta en una mesa muy retirada en una de las esquinas. El bebía el café más barato del lugar. Con una mirada triste y perdida, se dispuso a encender un cigarro. Sacó su periódico, pero no leía las noticias. Fue directo a la sección de empleos y con desánimo comenzó a leer mientras acariciaba con cariño y preocupación su argolla de matrimonio.

En mi mesa, solo yo. Con un café enfriado por la fresca mañana, esperando la hora de mi cita. Con una pluma y un papel, analizando a la gente, desarmando y construyendo al mundo. Probablemente evadiendo mi mundo, soñando una vida, viviendo un sueño...

. Cita del mes

"¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir
¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo?".

Sir Laurence Olivier (1907-1989) Actor, director y productor británico.

“Carachupa, Zarigüeya ó Tlacuache.”

	¿Sabes o tienes alguna idea de que son los marsupiales? Pues bien, los marsupiales son aquellos animales mamíferos de los cuales las hembras suelen tener un marsupio, un marsupio es una bolsa abdominal en la cual se encuentran las mamas, también cuentan con útero y vagina dobles y sin placenta, ¿que es esto? El desarrollo de sus crías se inicia en el útero, pero a los pocos días los fetos se arrastran hasta el marsupio y ahí es donde permanecen hasta completar su desarrollo. Los marsupiales más conocidos son los canguros y también están los koalas o conocidos también como osos marsupiales, estas especies se encuentran únicamente en Australia.
En América, vive un animal con características semejantes y está clasificado dentro de la familia de los marsupiales, sus fetos también se desarrollan dentro del saco ventral que posee la madre, ahí comen, viven y permanecen de ocho a diez semanas hasta que pueden ser independientes. Este saco cutáneo o marsupial está presente únicamente en las hembras, siendo su función la de proteger y terminar el desarrollo de sus crías; llega a medir hasta 45 centímetros de largo sin considerar su cola, su hocico es puntiagudo de orejas cortas y redondas, sus patas son cortas, con relación a su cuerpo, posee 5 dedos en cada pata con un pulgar oponible, semejante a una mano humana, posee una cola larga que le sirve para colgarse, para coger cosas y transportarlas, su pelaje es corto y de color gris; son más activos de noche con una gran habilidad para trepar árboles, su desplazamiento por tierra es lento. Se alimentan principalmente de insectos, carroña, gallinas, huevos, fruta y muchas plantas. Una de sus cualidades más sobresalientes es la forma de defensa ante sus depredadores, ya que está muy limitado para atacar, finge su muerte y despide un olor desagradable provocando que sus depredadores se alejen. A pesar de su aspecto desagradable y su olor característico, la gente del campo, sobre todo del Valle del Mezquital en Hidalgo, lo ha incluido dentro de su dieta guisándolo de muchas formas resultando un exquisito platillo. Carachupa es el nombre de este animalito conocido en el Perú ó Zarigüeya como le conocen en Norteamérica pero éute;n México lo conocemos como Tlacuache, su nombre tiene su raíz en el náhuatl que quiere decir: comelón o glotón. Desde la era prehispánica el tlacuache ha vivido cerca de los seres humanos y gracias a sus características y costumbres reales o ficticias se convirtió en un héroe mitológico de muchas culturas mesoamericanas. Entre la diversidad de animales que participan de los mitos y cuentos tradicionales indígenas, el tlacuache tiene un papel protagónico, siendo un personaje popular en los cuentos y relatos indígenas. ¿Qué rescato del tlacuache? Principalmente su gran capacidad histriónica que lo ha llevado a la pantalla grande como en “Una película de Huevos” donde podemos apreciar sus capacidades y potencialidades camaleónicas al interpretar a una rata de alcantarilla y cito: “…no somos ratas, somos tlacuaches…”. Así también me permito recomendar una de las mejores clases en el arte de la interpretación escénica impartidas por el tlacuache llevada a la pantalla grande por DreamWorks, en “Vecinos Invasores” donde conocemos el estilo de vida de un grupo de animales de diversas especies, autonombrados recolectores, de los cuales dos de ellos, padre e hija, son tlacuaches y cito: “… ¿no te lo he dicho? Hacernos los muertos es lo nuestro, hay que morir para poder vivir…”. Así fue como el tlacuache llegó a ser uno de mis animales preferidos con el cual me identifico, también soy nocturno e intento disfrazar mi olor con un buen perfume y sobre todo me encanta el maravilloso mundo del teatro.
El tlacuache - Tlakwatsin Versión de José Antonio Flores Farfán
En el principio existieron dos niños que eran ni más ni menos que el Sol y la Luna. Una viejita que pescaba en el río con ayate los encontró y al recogerlos murmuró: --Ahora ya tengo a mis hijos-- Y se alegró mucho. Los niños crecieron muy traviesos, y llegó un buen día en que le preguntaron a la viejita por sus padres. --¿En dónde están nuestros papás? Queremos conocerlos. La viejita les contestó: --El padre de ustedes no está aquí: vive en el monte. Y entonces aprovechó para preguntarles si querían llevarle algo de comer, y así lo podrían conocer. Ellos le contestaron: --Sí, vamos a ir, porque realmente lo queremos conocer. Y la ancianita preparó la comida, y les indicó a qué lugar la llevarían. Y entonces fueron a llevarla, pero por más que buscaron, no encontraron a su padre, sino a un venado. Y se dijeron: --Este venado no puede ser nuestro padre. Inmediatamente mataron al venado, y lo cargaron llevándolo hacia un gran cerro donde sabían que había una hechicera, que custodiaba el fuego de todo el mundo. Y cuando los niños llegaron donde estaba la hechicera, le pidieron fuego para cocinar una barbacoa de venado. Pero la mujer no quiso darles nada, porque pensaba que iban a quemar el monte. --Y entonces, los niños (que eran el Sol y la Luna) le pidieron al tlacuache que él fuera con la hechicera, a conseguir el fuego que el Sol y la Luna tanto anhelaban. Y el tlacuache se metió al río y de inmediato, todavía mojado, se presentó con la hechicera. Humildemente, titiritando, le dijo: --Madrecita, tengo frío. Hazme un lugarcito junto a tu lumbre para calentarme. Y la hechicera le creyó. Y el tlacuache aprovechó un descuido y metió la cola en la lumbre. Así obtuvo el fuego para que el Sol y la Luna pudieran hornear el venado y comérselo en barbacoa. Desde entonces el tlacuache no tiene pelos en la punta de su cola.

Para contactar a emogénica puedes hacerlo desde su página emogénica o en su e-mail de contacto

Notas finales

Gracias por leer esta edición de Emogénica News editada por emogénica. Nos vemos el mes siguiente. Editor: Julio César Alvarez del Castillo González Publicado por: Emogénica Despertamos emociones Preguntas , Comentarios: julio@emogenica.com Subscribete en: http://www.emogenica.com/newsletter/contacto1.html

Newsletter de emogenica para Febrero

En este mes de febrero tenemos por primera vez la coloboración del director general de emogénica, y decidio hablar sobre el amor y el arte, menudo tema, lee lo que Jorge tiene que decir respecto al tema y si no estas de acuerdo deja que lo sepa en su correo
emogénica ya esta trabajando el proyecto empezamos con Hidalgo 100, un proyecto para presentar 100 funciones patrocinadas de la obra sueño de libertad, como parte de los festejos del bicentenario de la Independencia de México, esperamos que muchos amigos se unan a este esfuerzo, proximamente estaremos presentandoles más detalles y un esquema de participación, en este festejo, que va para ser una buena tradición en septiembre.

En esta ocasión también va un juego para que también se entretengan con eso, es sobre baile para todos los que no bailamos ni con la más fea. juguemos honey y por lo menos movamos los dedos.

El tlacuache anda como muy "ch": "pachuco, cholo y chundo" y para este 14 de febrero dice que "mejor se chupa una chela y chance enchufa una chava..." si estas de acuerdo con el seria bueno que lo visites en su space y le dejes un saludo, le recomiendes algun buen table o algo para que sienta el amor por lo menos por unas monedas, una rola o le dejes un video, ya sea de buena musica o algo chusco de esos de los que casi no hay en la red. Y si no estas de acuerdo, pues también pasa a su su space y dejalé un comentario, y por favor ayudanos a llevarlo por el buen camino.

Visita su cueva y ve sus videos , escucha la musica que ha alcanzado a clavarle a sus abuelos y amigos.

El teatro como medio activo de comunicación

La labor del productor teatral

“El teatro es el más noble placer de los hombres congregados” Saint-Marc Girardi.

• La representación teatral forma parte de la esencia misma del teatro, la obra dramática está hecha para ser representada y no encuentra cumplida su existencia hasta que es puesta en escena.

definiciones sobre el teatro y el hecho teatral:
• La criatura teatral no existe sino con la complicidad de testigos. Nada limita el deseo de existir que anima a los personajes en busca de espectadores.
• ¿Sospecharán estos la significación ontológica de su presencia? El más individualista siente en el teatro la necesidad del grupo. En una sala no muy llena hay algo que incomoda’
• En escena se trata como personas reales a los personajes creados por el dramaturgo y vueltos a crear por los actores. Sin esa creencia de su existencia esos personajes no existirían. Esta disposición se adquiere por el simple hecho de sentarse ante el telón, es independiente de las cualidades del drama y de la representación.
• La acción es la finalidad de la representación y no la idea que inspira a la acción. En la escena, como en la vida, la acción se impone por sí misma, independiente del juicio con que se valore la idea que la inspira.
• Lo común a todos los hombres es la humanidad y con ella las categorías a través de las cuales se despliega su visión dramática del mundo. Lo que no reclama ninguna cultura especial es nuestra manera de ver el suceso, de captar lo que sucede como algo gracioso o trágico. Las obras accesibles a la mayoría ¿no serán aquellas en las que los elementos dramáticos estén en primer plano?”

Henri Gouhier

• “En la participación teatral los unos representan y los otros miran, pero la posibilidad del teatro como tal depende del impulso proveniente de una voluntad de cooperación en el juego escénico. Aún hoy en toda velada teatral el público también coopera. Los actores pueden hablar largo y tendido de lo que significa para ellos advertir que en la sala reina frialdad, desatención, impaciencia... Por eso ninguna representación es idéntica a la anterior o a la siguiente. La medida del éxito se determina por la medida de la mayor identificación alcanzada entre actor y espectador.
• El juego escénico en que todos cooperamos está precedido por un acto existencial. Reside en el impulso de traspasar lo cotidiano, lo habitual, lo transitorio y el obligado curso de la existencia tal como se nos impone a la sombra de la naturaleza, del poder, de los aparatos, de las organizaciones o de los sistemas de dominio. Traspasarlo al menos por un breve espacio de tiempo que tiene comienzo y fin y en que rigen otras reglas, otros modos de ordenación, otras leyes que en el mundo fáctico y real.
• El teatro siempre fue popular. En la antigüedad sólo los esclavos estaban excluidos del teatro, el gobierno disponía subvenciones para la escena. Pericles le pagaba la entrada a los habitantes menos acomodados y no había privilegio alguno en las localidades, con la sola excepción de que los miembros del gobierno se sentaban en primera fila.
• El teatro isabelino era popular en relación con el número de habitantes que tenía Londres en esa época.”

Siegfried Melchinger

• “Lo que le interesa al hombre de teatro es crear momentos dramáticos, esos momentos en los que, súbitamente, se produce en la sala un precipitado de sentimientos y los espectadores, distintos e indiferentes, reunidos en asamblea al azar, se transforman en un ser único, sensible y cálido, que se llama público. Despojados de sus preocupaciones y de los aspectos de la ida diaria que los preocupan el teatro restituye a los espectadores el uso de su sensibilidad.
• El teatro es uno de las primeras actividades humanas, una de las más persistentes y tal vez una de las más humanas. Por su intermedio el poder creador de los hombres se ejerce con la mayor veracidad y eficacia”

  Louis Jouvet

  • Importa donde esos dos polos sensibles que son la escena y el auditorio se disputan el puesto, influyen uno hacia el otro buscando instintivamente la forma que mejor conviene a su mutua penetración.

    Louis Jouvet citado por Henry Gouhier

    • Para forjar otra vez la cadena, la cadena de un ritmo en que el espectador busca en el espectáculo su propia realidad, es necesario permitir que ese espectador se identifique con el espectáculo, y en cada respiración, y en cada tiempo.
    • El problema no es de edificios buenos o malos; no siempre un hermoso local es capaz de originar una explosión de vida, mientras que un local fortuito puede convertirse en una tremenda fuerza capaz de aglutinar a público e intérpretes. Este es el misterio del teatro”.

    Peter Brook

    Las reflexiones mencionadas, sólo algunas entre otras muchas citas y comentarios, se unen a opiniones ampliamente compartidas sobre la permanencia del acto teatral como expresión milenaria de comunicación.

    La frase inicial es de Jean-Marc Girardin, -1801-1873-, literato y ensayista francés, catedrático de La Sorbona, autor de libros sobre temas literarios y de obras vinculadas con la actividad teatral tales como: Curso de literatura dramática.

    Para muchos el rito teatral comienza con la compra de la entrada. Sigue con el acceso a la localidad correspondiente precedidos por el acomodador. Luego, murmullos en la sala, lenta penumbra, telón que se desplaza y empieza la magia con la aparición de los actores en su lugar de privilegio, el escenario.

    Pero otros consideran que además, hay obras intimistas, jugadas con pocos intérpretes en general, que exigen una especial complicidad, un clima compartido en un pequeño recinto donde unos y otros se ubican en un mismo plano espacial.

    Como reflexiona Peter Brook, a veces una suntuosa sala no origina la comunicación deseada y sí la logra un escenario circunstancial.

    Claro está que en la escena no convencional: jardín, patio, fábrica o esquina deben suceder cosas capaces de moverte para que el proyecto se plasme en efectiva comunicación entre actores y público.

    Todo esto y más son temas que atañen a la producción y gestión de espectáculos en vivo, una profesión poco conocida y, en muchas ocasiones, asociada en cuanto a conceptos con otras profesiones que poco tienen que ver, como la del productor musical, o la producción en cine o televisión.

    La producción escénica surge por la necesidad que tiene un espectáculo artístico o creativo de gestionar y planificar sus recursos para conseguir la mayor rentabilidad de los mismos, con lo cual es evidente que un productor está al servicio de un proyecto artístico. Esta idea define muy bien lo que van a ser sus funciones, competencias y tareas.

    La labor que desarrolla un productor de espectáculos es bastante polifacética y puede variar incluso dependiendo de en qué fase del proyecto se incorpore. Puede ser un productor que desarrolle todas las fases de la producción, o ser un ayudante de producción, si toma bajo su responsabilidad una parte de esas tareas que le asigne el productor, empresario, director, etc. o podría también haber sido contratado para una fase ejecutiva, y entraría posteriormente a la planificación, realizando el proceso de seguimientos de los ensayos y el desarrollo hasta el día del estreno. También puede suceder que le contraten para la venta del espectáculo, con lo cual entraría en la fase de explotación.

    Las técnicas que intervienen en la producción se llevan ejerciendo desde hace muchos años, sobre todo en otros sectores empresariales, aunque pocos en el mundo del espectáculo, al menos de una manera ordenada.

    La figura del productor es una figura moderna en este medio y, habitualmente, se la ha confundido con la de empresario. Actualmente, además de existir la figura del empresario, en un proceso de producción también se contempla un técnico especialista en las competencias y tareas propias de la producción escénica del espectáculo en vivo.

    De empresario-productor se ha pasado a un trabajador especializado, quedando finalmente diferenciadas sus competencias y responsabilidades en la mayoría de los casos; aún compartiendo la misma meta desde el punto de vista del proyecto.

    Existe gran diversidad de empresas (pequeñas, medianas, grandes), públicas, privadas... Todas ellas tienen estructuras orgánicas diferentes. Algunas tienen muy definidos estos perfiles y otras no, pero todas ellas tienen la necesidad de rentabilizar sus productos. Esta coincidencia nos hace pensar que todos tendrían que trabajar en sus planes estratégicos para conseguir sus objetivos.

    Si eres un grupo de teatro pequeñito y tienes como objetivo la explotación de tu producto, eres igualmente un empresario y te interesa tener una labor de producción eficiente, porque, indiferentemente a tu tamaño, tienes que enfrentarte a desafíos, no iguales que los grandes, pero desafíos que has de salvar. Tendrás que competir con otros proyectos, iguales, menores o mayores y mantener tu plan de viabilidad igual que los grandes, salvando las diferencias, claro, pero el núcleo de la tarea es la misma.

    No es lo mismo trabajar con un musical que en un monólogo, por ejemplo, y no es lo mismo tampoco, un monólogo en el Centro Nacional de las Artes que en una compañía pequeña o en una sala privada grande. Pero la meta de la rentabilidad sobre lo que se ha de trabajar eso sí es igual para todas. Quiero aclarar que cuando hablo de rentabilidad no sólo me estoy refiriendo a rentabilidad económica, sino también a rentabilidad social, y rentabilidad desde del punto de vista del espectador.

    Un productor debe tener conocimientos de dirección de empresa, de administración y gestión contable, marketing, organización, economía financiera, y más; así podríamos seguir por todas las áreas técnicas también: luz, sonido, maquillaje...

    Pero no es una persona que tenga que dirigir el espectáculo, porque ya hay una persona, que es el director artístico, que configura esa idea; aunque de alguna manera, sí es la persona que está coordinando todos los elementos que incluye ese proyecto, con la finalidad de conseguir una unión de esfuerzos, o dicho de una manera más prosaica: conseguir que todos los remeros empujen al unísono y de manera continuada en el tiempo.

    Este perfil profesional debe disponer de conocimientos muy claros sobre el proceso de trabajo de cada una de las áreas artísticas y técnicas que intervienen en este hecho.

    Es importante tener en cuenta el funcionamiento de los equipos a nivel humano, no nos podemos olvidar que estamos trabajando juntos por conseguir un objetivo común: el estreno de un producto artístico, y esto no sólo es una idea romántica.

    Al productor lo veo como un técnico más, otro “actor en la sombra”, cuya labor es configurar un proyecto técnico de comienzo a fin o ayudar a configurarlo. Ahora bien, una parte importante de su tarea es trabajar con recursos económicos y humanos. Pero no necesariamente tiene que haber pasado por estudios profundos de economía, derecho,entre otras cosas.

    La iniciativa creativa es del artista y el productor le va a contar a este las posibilidades disponibles para sacar a delante el proyecto y comercializarlo.

    La comunicación es sin duda una de las herramientas más utilizadas por el productor, ya que básicamente es un facilitador de recursos y un coordinador de equipos. Si sus técnicas de comunicación no son buenas, su trabajo tendrá un rendimiento inferior. Soy consciente de la importancia de otras disciplinas dentro de su tarea pero, sin duda, el trabajo de comunicación e intercomunicación es imprescindible.

    Es importante para un productor entender que está trabajando con un equipo creativo, con sus peculiaridades humanas y técnicas, no es un tetrabrick de leche. Saber oír y escuchar para poder encajar las cosas y poder sacarles el máximo rendimiento es imprescindible.

    Junto con la comunicación, la claridad de ideas es otra de las herramientas importantes. Si un productor no tiene claro el proyecto en el que está involucrado, difícilmente lo va a poder trasmitir. No consiste en ser una persona que hable por los codos, sino una persona organizada, planificada y que tenga claro aquello que quiere trasmitir.

    A diferencia de cualquier otro técnico que interviene en un espectáculo en vivo, el productor tiene unos ciclos mucho más largos de trabajo. Empieza desde que se incuba la idea (si es que es llamado desde la primera fase del proyecto), cuando hay bastante trabajo administrativo: hay que convocar a gente, hay que mirar derechos de autor, además de gran cantidad de trámites.

    La historia comienza con un director artístico que le va contando la idea al productor. Ésta sería una primera fase de incubación. Todas estas fases pueden tener unos plazos muy diferentes, desde meses hasta años.

    Después se pasa a una fase de planificación y, una vez que ya tienes los recursos económicos, humanos y técnicos necesarios, pasas a la fase de realización ejecutiva, donde se pone en marcha todo el proyecto, hasta culminar con el estreno, momento a partir del cual empieza toda la fase de explotación, distribución y venta.

    Pero incluso la labor del productor puede continuar con la caída del último telón, entonces empieza su última fase, empaquetar este proyecto y hacerlo pasar a las giras, la hibernación o el cierre indefinido una vez que ha cumplido su ciclo vital. Aquí también tenemos tareas que hacer, entre otras está la reflexión sobre el camino recorrido con el proyecto, trasladar a otra plaza todo el equipo humano y material, o finalizar el proyecto, desconvocar a los equipos, almacenarlo o deshacernos del material utilizado, ultimar la memoria ordenando la documentación.

    Como verán es importante tener claras todas las fases que intervienen para poder reconocer la labor que realizan los técnicos de producción.

    Con ello intento mostrar y trasmitir la idea de que un productor es mucho más que aquel que busca por toda una ciudad una copa verde, como es la idea tópica. El productor continúa atento a lo que ocurre, tanto en el escenario como en el público. Es otro “actor en la sombra”, al igual que el resto de técnicos, porque todos hacen posible el milagro del estreno de un espectáculo.

    Bibliografía

    Testimonios sobre el teatro Louis Jouvet Editorial Psique Buenos aires 1953
    El teatro desde Bernard Shaw hasta Bertolt Brecht Siegfried Melchinger Editorial Fabril Editora Buenos Aires 1959
    La obra teatral Henri Gouhier Editorial Eudeba Buenos Aires 1962
    Espectáculos teatrales en el Buenos Aires del siglo XIX Perla Z. De Lima Edición del Instituto Histórico de Buenos Aires Buenos Aires 1999
    El teatro y su doble Antonin Artaud Editorial sudamericana
    El espacio verde Peter Brook Ediciones Península Barcelona 1990

Cita del mes

" Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense".

Alfred Hitchcock (1899-1980) Director de cine británico

Emogénica: le pone emoción a tu marca

Cuidarte es quererte “Cuidarte es quererte” es una obra escrita especialmente para hacer reflexionar a los jóvenes de manera amena y de tu a tu, sobre la posibilidad de enfrentar un embarazo no planeado y la necesidad de cuidarse. Es un espectáculo dramático con una duración de 1 hora 20 minutos que tiene como objetivo hacer reflexionar de manera amena al joven sobre la posibilidad de enfrentar un embarazo no planeado y la necesidad de cuidarse.

¿Qué relación tiene eso con mi marca?

Emogénica en conjunto con su cliente Bayer HealthCare Bayer Schering Pharma llevan a cabo presentaciones de la campaña cuidarte es quererte en diversos lugares y eventos, conjuntamente con estos esfuerzos se llevan a cabo platicas con medicos especialistas en el tema que ayudan a los jovenes a profundizar sobre temas de su interes.

Esta obra se ha presentado en diversas universidades y eventos como universitarea, en varios estados del país con excelentes resultados, tanto por la recepción de los jovenes como por la difusión lograda para las marcas que promueve bayer en su división healthcare Schering Pharma.

He aqui algunos apuntes interesantes sobre el uso del teatro con fines didacticos y como herramienta de relaciones publicas:

• El tema presentado de esta manera tiene una alta recordación entre el público que lo presencia
• Permite la comprensión sencilla de temas complejos o dificiles de tratar persona a persona
• Al ofrecer un espectaculo de calidad ademas de comunicar algo importante a nuestros públicos, fomentamos una relación más cercana con ellos.
• Se logra una recomendación de boca en boca que combinado con otros elementos como un sitio web interactivo, promoción de ventas y campañas publicitarias inteligentes crea una sinergia de medios que redunda en mayor crecimiento en el reconocimiento de marca.

¿Existe algún tema que sea suceptible de ser tratado de manera amena y respetuosa (sin espetarle la marca a los clientes potenciales) que sea de interes del público de alguna de sus marcas?

¿Hay algún tema que valga la pena representar para su fuerza de ventas o personal de la empresa por medio de esta herramienta?

Para contactar a emogénica puedes hacerlo desde su página emogénica o en su e-mail de contacto