Bienvenido Grupo Modelo a nuestra cartera de Clientes

Es un gusto para nosotros darle la bienvenida antes de fin de año a un nuevo cliente que se suma a nuestra cartera. Empresa con la cual iniciamos la aventura de brindarle capacitación basada en herramientas teatrales para su personal de agencias y operadoras de Tracto Camion. Gracias a Grupo Modelo por su confianza.

2a. presentación esta manía de vivir en pareja V.I.P.

Con gran éxito se presenta esta manía de vivir en pareja V.I.P. queremos agradecer a todos los amigos que nos hicieron el honor de compartir esa noche con nosotros, ustedes que rieron y lloraron, gracias a nuestros nuevos amigos de Camara de Diputados, SEDESOL, UNAM, y nuevos amigos del ramo restaurantero y de publicidad, ustedes hicieron que fuera una noche magica. Pronto les daremos nuevas fechas.

Desde el escenario hasta tu vida, espectáculos teatrales para desarrollo Social.

Una herramienta que comunica, informa, sensibiliza y promociona.

Te presentamos la otra división de trabajo que realizamos en Capacitación Emogenica.

Existen muchas necesidades en nuestro México actual, enfrentamos grandes problemáticas en materia de educación, salud, social y cultural. La desinformación, el desinterés y la apatía agrandan significativamente estos retos. Por este motivo utilizamos obras de teatro para aportar nuestro granito de arena y buscamos sensibilizar a los públicos asistentes sobre temáticas variadas: Anticoncepción, Climaterio, Depresión, Nutrición, Cuidado del agua, etc. por mencionar algunas. Sabemos que con el simple hecho de ver un espectáculo no solucionaremos estos problemas, pero creemos que al sensibilizar a la gente fomentamos la toma de conciencia y al unir fuerzas podemos hacer algo en pro del crecimiento de nuestro país.

¿Qué beneficios aporta un espectáculo teatral de desarrollo social?

 

• Es un vehículo de comunicación fresco y vivo.

• Es una herramienta divertida que involucra tanto el aspecto sensorial, como el emocional e intelectual. 
• El fenómeno teatral genera un impacto profundo en el espectador, que como parte de una estrategia completa permite realizar cambios conductuales y de actitud, tanto en lo individual como en lo social.

¿Cómo realiza una obra, Capacitación Emogenica?

Intentamos alejarnos del género de teatro didáctico convencional, en donde predomina el discurso y el desborde de información, que se presenta originalmente de forma fría.

Nosotros lo que hacemos es realizar una compilación de información y vincularla preferentemente con comedia a situaciones que involucren el aspecto humano: pensamientos, sentimientos, reacciones, expresiones tanto positivas o negativas.

Creemos que si no podemos correlacionar el conocimiento con nuestra cotidianeidad nos alejamos del conocimiento mismo, pero al acercarlo generamos una relevancia por el simple hecho que nos afecta emocionalmente e intelectualmente.

Jugamos con los efectos de simpatía, antipatía y empatía para que de forma individual el espectador pueda vivir y sentir el tema.

Conformamos códigos de comunicación que se traducen en los diálogos de acuerdo al sector al que presentaremos la obra, no es lo mismo una temática para niños, que para mujeres, o para personas de la tercera edad.

Es claro que brindamos información, datos, cifras; pero no pretendemos que los asistentes salgan como eruditos del tema, sino que tengan la información base para conocer e interesarse por estudiar o saber más del tema.

En nuestros espectáculos presentamos opciones de resolución o de cómo enfrentar la problemática expuesta, esto lo basamos siempre a partir del estudio previo y profundo del tema y asesorados por especialistas.

¿Puede Capacitación Emogenica crear un espectáculo de acuerdo a las necesidades de mi organización?

Por supuesto, de hecho así fue como iniciamos operaciones. Hemos realizado espectáculos a la medida para promoción de productos y servicios y para capacitación interna tanto  para empresas privadas y de gobierno. Hemos tenido la fortuna de apoyar a campañas de expansión de mercado dentro de la industria farmacéutica y campañas del sector salud.

Podemos traducir sus estudios de mercado y beneficios de sus productos y servicios en obras teatrales que sensibilicen al consumidor sobre problemáticas, situaciones, y aplicaciones de consumo. Podemos vincular a su empresa con temáticas de su interés para campañas de responsabilidad social y podemos crear espectáculos con temáticas especificas de capacitación para el desarrollo humano de su personal.

¿Cuál es el proceso de creación de una obra a la medida?

1.- Estudio del producto, servicio o temática.

2.- Se establecen los objetivos a comunicar y puntos de conciencia y sensibilización para el espectador.

3.- Escritura y revisiones por parte del contratante del texto hasta su liberación.

4.- Ya liberado el texto y autorizado se procede a selección de casting que puede ser en conjunto con el contratante.

5.- Montaje

6.- Presentación de montaje para el contratante y público seleccionado de especialistas para su revisión.

7.- Modificaciones finales para liberación de obra montada.

8.- Su obra está lista para presentarse.

9.- Revisión ya con público meta de cumplimiento de objetivos y adaptación del espectáculo si es necesario.

10.-Programación de funciones contratadas ante el sector meta.

¿Es costoso la creación y presentación de un espectáculo de Capacitación Emogenica?

Uno de valores agregados que otorgamos a nuestros clientes es que el estudio y creación del texto literario no tiene costo para el contratante, sin embargo algo que si debemos informarles es que los derechos de autor son propiedad de Capacitación emogenica.

Hemos tenido solo un caso de un cliente al cual se vendieron los derechos de su obra, por los cuales realizo un pago específico, pero en general las empresas y organizaciones que contratan nuestros servicios no solicitan la cesión de derechos de las obras que se escribieron para ellos.

De acuerdo al número de función que adquiera el contratante podemos reducir o exentar pagos por montaje y ensayos.

Tenemos también la oportunidad que si existe un presupuesto definido podemos acomodar los gastos de producción y elenco para optimizar los recursos. Siempre cuidando la calidad del montaje final y que aporte algo fresco y diferente para el público sin que sea necesariamente costoso.

Las formas que actualmente manejamos de cobro son las siguientes para obras de catalogo o espectáculos de nueva creación:

·         Se establece un costo por asistentes y de acuerdo al número de audiencia por función se realiza el pago de la misma.

·         Se establece un costo promedio de mercado por presentación siendo indistinto el número de asistentes a la función. Esta es la modalidad con mayor aceptación ya que brinda una reducción de costos  e incrementa el costo por impacto.

·         El costo por función puede reducirse de acuerdo al número de funciones por paquete que el contratante adquiera. Hemos tenido paquetes de 3, 15, 50 y hasta 100 funciones contratadas.

Catalogo de Obras listas para presentarse:

•       Anticoncepción •       Climaterio •       Depresión •       Amor a la educación y deserción escolar. •       Independencia de México •       Migraña •       Revolución Mexicana •       Comida Chatarra •       Tabaquismo •       Riso terapia •       Tanatología •       La familia •       Adictos a las relaciones conflictivas •       El difícil arte de tratar con gente difícil •       Los hombres son de Venus, las mujeres de Marte •       Próstata y Disfunción Eréctil

•             La apatía laboral •             Equidad de género •             Problemas cardiovasculares •             Alzheimer •             Diabetes •             Cáncer •             Adicciones •             Seguridad laboral •             Accidentes eléctricos •             Protección Civil •             Certificación de calidad y       competitividad •             Jubilación •             Síndrome de Inmuno Deficiencia                     Adquirida (SIDA) •            Neurosis •            Violencia Intrafamiliar •            Inteligencia Emocional

Emogénica Teatro

¿Por qué con teatro?

Esta es la pregunta que invariablemente hemos encontrado en reuniones de trabajo de capacitación, con diferentes gerentes del área o de RH en diversas empresas, ya que es el distintivo de nuestro modelo y la preocupación principal de posibles variables en resultados o impartición e impacto. Hace casi dos décadas ingrese a la Universidad Nacional a estudiar Teatro y me resulto increíble que durante el 1er año me fue prohibido hablar, el motivo, tener que re-aprender los lenguajes humanos de pensar, sentir, corporal y por supuesto verbal que sería de los últimos en trabajarse.

“Primero debes entender tus sentimientos y como afectan tu pensamiento, elaborar tus ideas y ya enhebradas podrás expresarlas en tu propia voz”

Para preparar a un actor se debe romper con lo aprendido que en muchas ocasiones es erróneo y no muy adecuado para las artes escénicas, debemos de reajustar nuestra forma de vivir nuestra experiencia sensorial y cognitiva del mundo exterior, para depurar nuestra capacidad de traducción del mismo y la construcción de mensajes complejos que van más allá de las palabras.

“Sentado en silencio en tu escritorio frente a la computadora o en tu casa frente al televisor, ¿Crees que por no hablar no estás comunicando tu estado de ánimo y tus preocupaciones a los que te rodean y observan?”

El escenario es un escaparate que potencializa las capacidades humanas de una forma controlada, pensada y orientada. Al empezar a estudiar actuación, se parte de la premisa que antes de buscar convertirnos en grandes actores, debemos convertirnos en grandes seres humanos y esta descripción no tiene nada que ver con el bien o el mal, sino con la capacidad del autoconocimiento y manipulación de nuestras herramientas: cuerpo, voz, emociones, pensamientos, imágenes, memoria, semiótica, heurística y mayéutica.

Al igual que un niño se enfrenta al conductualismo, al castigo y error y a la par por imitación mimetizamos los defectos y las virtudes de nuestros padres, a través del empirismo nos desarrollamos, pero no con conciencia de nuestros actos y mucho menos de nuestros sentimientos. El teatro es un vehículo de autoconocimiento y desarrollo interno y externo.

Directora.- ¿Por qué la niña le grita a su muñeca?
Maestra.- Dice que así, es como va a aprender la muñeca a ser buena.
Hace menos de medio siglo se empieza a hablar del concepto de inteligencia emocional, cuando en el teatro desde hace más de 20 siglos con los griegos se estudia el fenómeno de la Catarsis y el vinculo de la emoción con la acción (DRAMA)

Hoy por hoy, otro tema que es muy recurrido es: ¿Como hablar en público? Cuando en teatro la dicción, respiración, proyección, matices, etc. han sido tema de estudios y de técnicas diversas alrededor del globo.

En el campo de solución de problemas y toma de decisiones los actores son consientes del tiempo presente y de sus reacciones, el tiempo escénico es muy diferente al cotidiano, al ser observado y escudriñado por 100, 500 o mil personas. Hace que estés en alerta y en fracciones de segundos debes de reaccionar con un instinto cultivado y entrenado.

Que desde antes de pisar el escenario conozcas tus recursos y el trabajo en equipo se vuelve fundamental. Todos capitaneados por una presencia de liderazgo, que es el director de escena que juega el papel de un orquestador que guía hacia un fin común temperamentos y talentos individuales hasta formar una armonía en resultado.

Las herramientas teatrales, las dinámicas y prácticas tienen un propósito de exploración, expansión y formación humana, es claro que se han explotado para el fin concreto de la formación actoral, pero estas generan un desborde de mejorías en la extroversión, imaginería, comunicación y autorregulación emocional. Siendo esta es la razón del porque utilizamos estos recursos como apoyo en el rubro de la capacitación y con las cuales hemos generado resultados positivos en la retención y asimilación de conceptos empresariales.

Por desgracia se vincula al teatro solo con su dimensión de entretenimiento y en ocasiones se considera que este estilo podría desbocar en lo banal y superfluo, ¡tal vez muy entretenido! pero sin fondo, cosa que no pudiera ser más errada, si es cierto que la teatralidad gesta una dimensión de entretenimiento y la risa es un conductor que permite el acercamiento de temas difíciles en ningún momento descuidamos la preocupación de la aplicación temática, ni la vinculación con las experiencias individuales.

La capacitación basada en teatro va mucho más allá del socio drama y psicodrama, que meramente son solo una técnica en un océano de recursos, que al igual que el rol play se han sobreexplotado pero sin dar una base de expansión para el asistente.

Los resultados que ha tenido este modelo en Inglaterra, España y Argentina en el ámbito empresarial son excelentes y ahora en México el acercamiento y experiencia que hemos vivido en los pasados dos años, ha sido desde lo sorprendente hasta lo conmovedor y por supuesto condenadamente divertido.

Es un gusto para nosotros utilizar este vehículo electrónico para empezar a compartir desde la siguiente publicación de Mayo del 2010, algunas técnicas, reflexiones, temas, dinámicas y practicas sencillas que puedan realizar en su oficina o su casa y que con la base teatral se vinculen con el ámbito empresarial, esperamos que sean de utilidad para nuestros lectores. Nos escribimos en un mes.

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Seminario Ejecutivo: Rompe los limites de lo posible: invierte en imaginación humana |Marzo 24 y 25| hotel NH

Si no puedes ver el mensaje haz clic aquí EL DESAFÍO La competencia se ha transformado en una hipercompetencia, como consumidores tenemos más opciones, y como empresarios más competencia, e incluso en algunos casos la simple saturación hace que los consumidores pierdan interés sobre productos o categorias completas. Ya no es suficiente razonar con las personas, es el momento de apelar a su afecto, a su intuición y a su deseo. Debemos añadir entretenimiento a nuestros negocios, debemos ser capaces provocar emociones tanto en los consumidores como en nuestro equipo de trabajo, socios de negocios e incluso competidores. Debemos crear capital emocional. INCLUYE Servicio de café continuo Comida Diploma de participación TEMAS A TRATAR DURANTE EL SEMINARIO Introducción Relación entre la improvisación y los negocios Semiótica aplicada a la improvisación Inteligencia emocional Desarrollar y potenciar la capacidad de sentir, expresar y comunicar. Entrenar la espontaneidad y la comunicación, desarrollar la expresividad y la creatividad personal y grupal. Pensamiento creativo La imaginación y la fantasía. Herramientas de creación Imaginación + Información = Innovación Improvisación aplicada Utilización teatral y extra cotidiana del cuerpo, movimiento, lo sensorial y la emoción, espacio, tiempo, los objetos, la palabra, el silencio. Agudizar el sentido y la práctica de la escucha, la potencia, el rebote, lo lúdico, lo extra cotidiano. Desarrollar agilidad y destreza en la creación de escenarios posibles y alternativas de reacción. El placer de actuar y la presencia escénica. SOBRE EMOGÉNICA | Teatro| Promoción |Capacitación Somos una empresa de Educación Ejecutiva & Promoción, que aprovecha el poder del teatro como herramienta de comunicación para despertar emociones. Estamos comprometidos en impulsar el desempeño de las estrategias de nuestros clientes. www.emogenica.com LA SOLUCIÓN Te proponemos descubrir, ampliar y desarrollar tus recursos expresivos y creativos dejando así aflorar la espontaneidad, imaginación, fantasía, sentimientos, emotividad...y aplicarlos a la resolución o planteamiento de tu empresa o negocio. PARTICIPANTES Curso abierto: 25 participantes máximo. Favor de usar ropa cómoda Horario: 8:30 a 17:30 hrs. QUIENES DEBEN ASISTIR Personas que desean innovar y mejorar su creatividad en cualquier ámbito de la empresa, escuela, universidad o personal. Lo pueden tomar jóvenes, adultos, estudiantes, profesores, empleados profesionistas, ingenieros, directivos y cualquier persona interesada en mejorar su creatividad.

emogenica teatro: ¿Es teatro ó es en serio?...Es teatro muy en serio.

¿ES TEATRO Ó ES EN SERIO?...ES TEATRO MUY EN SERIO. Termina un año lleno de retos que enfrentamos en el ámbito empresarial y teatral, en donde las salas se vaciaron por la influenza, impactando por varios meses los escenarios mexicanos, así mismo las obras que se presentaban en escuelas, bares y al aire libre. Aunado a la continuidad de una crisis mundial y una inseguridad que genera expectativa de salir de casa por las noches. Por un momento pareciera que nuevamente el teatro corría peligro. Afortunadamente este fenómeno se mantiene vigente y poco a poco las personas regresaron a las salas, aquellos que conocen y han vivido este fenómeno saben de que hablo, de la maravilla de un drama vivo con energía, que comunica sentimientos, pensamientos e historias; por casi 2 horas convivimos con tragedias y comedias reímos y lloramos. Iniciamos un nuevo año que manifiesta una complejidad similar o mayor, queremos enviar nuestros mejores deseos a ustedes, nuestros lectores, socios de negocios y amigos esperando que cumplamos las metas y retos que este año tan complicado nos presenta. Queremos agradecer a nuestros clientes la confianza depositada en nosotros y en el teatro como un vehículo diferente para comunicar sus mensajes ó capacitar tanto a su personal como al público en general. En el 2009 tuvimos la oportunidad de mostrar las cualidades de diferentes marcas de Conagra Foods a su s distribuidores de Veracruz por medio de un espectáculo clown emotivo y diferente. Logramos concientizar al personal de Instituto de Salud del Estado de México en relación a la calidad en el servicio y a una problemática que México enfrenta que es la mortalidad materna, representamos las conductas negativas del servicio e hicimos llegar una historia real de una mujer que falleciera hace pocos meses por eclampsia. Tuvimos la confianza por cuarto año consecutivo de trabajar en conjunto con Bayer de México y con su división de salud femenina, para promocionar sus productos a través de un espectáculo que busca la conciencia social de la anticoncepción a nivel de preparatorias y universidades, logrando ser una herramienta teatral viva para promoción y expansión de mercado. Apoyamos y sensibilizamos a la fuerza de ventas de Janssen Cilag de sistema nervioso central para la capacitación del lanzamiento de un nuevo producto para depresión. Y fuimos parte de un proyecto sin precedentes con los Servicios de Salud de Morelos para los rubros de concientizar a personal y público en general de las temáticas de violencia familiar y anticoncepción para escuelas secundarias. Como proveedores de capacitación en desarrollo humano logramos apoyar a más de 500 profesionistas de diferentes carreras y de diferentes empresas con más de 1000 horas impartidas. Presentando un modelo que basado en teatro que expande de forma lúdica, audiovisual e intelectual los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro para promover conocimientos, y habilidades. Gracias a todos ustedes por hacer del 2009 un año de retos y de éxitos, gracias por brindarnos la confianza y la oportunidad de mostrar nuestro teatro y de permitirnos construir con ustedes la búsqueda de un cambio y mejoras continuas; es nuestro compromiso seguir con fuerza y empeño esta labor. Que sea un año mejor que el pasado para todos nosotros y para nuestro país. ¡Feliz 2010! descarga PDF

El cerebro: teatro de las emociones.

"El público comprende siempre cuando se le emociona". Jacinto Benavente

“Hay que confiar en Shakespeare, él ya ha estado ahí”, dice Antonio Damasio al referirse a la distinción que puede hacer la ciencia entre emociones y sentimientos. Hacia el final de la obra Ricardo II, cuando la corona ya está perdida y se acerca la posibilidad de la prisión, el personaje, venido a menos, delinea la diferencia entre estas dos categorías. Pide un espejo, observa su rostro y analiza los estragos. Nota que “la forma exterior de los lamentos” que se expresa en sus facciones es tan solo “una sombra de una aflicción invisible”, un dolor que se “expande en silencio dentro del alma torturada”.

Damasio señala que en unas cuantas líneas Shakespeare ubica dos escenarios en el rostro de Ricardo II: el externo, que corresponde a las emociones, y el interno, a los sentimientos. Usualmente, la palabra emoción tiende a abarcar los sentimientos, pero resulta que cuando la ciencia quiere entender los sustratos neurofisiológicos de estas experiencias es adecuada la distinción: las emociones actúan en el teatro del cuerpo, los sentimientos en el teatro de la mente. No hay que malentender, están íntimamente ligados, pero para fines de estudio este análisis resulta pertinente.

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